Composición musical orquestal y teoría musical para videojuegos: ¡aprenda composición musical para videojuegos!

Publicado: jueves, jun. 26, 2025 - Post actualizado: jueves, jun. 26, 2025

Categoría: Producción Audiovisual Skillshare

@ Consiguelogratis

Orchestral Music Composition & Music Theory for Video Games - Learn Video Game Music Composition!

ESTE CURSO ES EL DE MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS MEJOR CALIFICADO EN UDEMY. ¡NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD DE HACERLO AQUÍ!

--

¡Aprenda la composición, NO los tecnicismos innecesarios!

Este curso no incluye FMOD, WWise ni ningún otro middleware. Los compositores de videojuegos no necesitan saber usar estos programas. Los diseñadores de sonido o desarrolladores del juego integrarán la música por ti. La única razón por la que un compositor necesitaría saber usar estos programas (y por la que ves tantos artículos que te recomiendan “APRENDER FMOD”) es porque necesitas comprender la lógica y los principios del funcionamiento del audio en los juegos. Solo necesitas entender cómo se implementa la música en un juego, no implementarla tú mismo. Los desarrolladores solo quieren asegurarse de que sepas cómo y a qué se refieren cuando te piden que compongas “música adaptativa para zonas de disparo” o “etiquetas musicales para cada bucle”. ¡Este curso te proporcionará todo ese conocimiento sin necesidad de aprender ningún programa adicional!

Familiarizarse con el middleware de audio es una habilidad útil. Como mínimo, nos proporciona información valiosa sobre el proceso mediante el cual nuestra música se incorpora a los proyectos de juegos. En mi experiencia, la mayoría de los equipos de desarrollo prefieren gestionar su propia implementación de audio. — Winifred Phillips (God of War, Assassin’s Creed, Little Big Planet, etc.)

¿Qué ganarás al completar el curso?

• Secretos de la teoría psicológica de la música para manipular a los músicos y lograr que sientan emociones específicas

• El trabajo, la mentalidad y el enfoque del compositor de juegos a la hora de componer para juegos

• Cómo funciona la orquesta y cómo configurar una orquesta virtual en tu DAW

• Pautas de composición para escribir melodías, líneas de bajo, armonías, acordes y ritmos.

• Cómo puntuar según la emoción, el entorno y el estado de ánimo/atmósfera

• Composiciones específicas del juego, como stingers, títulos principales, menús de pausa, menús multijugador, música de personajes, etc.

• Cómo garantizar que tu música sea envolvente y no distraiga en ningún momento

• Cómo funciona la música adaptativa y qué técnicas de integración de audio pueden pedirte los desarrolladores de juegos que compongas

• Cómo componer para varios géneros de videojuegos, incluidos lineales, no lineales e interactivos.

• Técnicas esenciales para mezclar y masterizar música orquestal y conseguir que tu música suene equilibrada, amplia y profesional.

• Exportar los archivos y qué formato de audio buscan los desarrolladores de juegos

Contenido adicional:

• Varios archivos PDF descargables y enlaces a lecturas/estudios adicionales

• Proyectos en curso para que pueda ver su progreso y ofrecer comentarios sobre su trabajo.

• Conferencia adicional oculta en el resumen del curso.

Comparto todo lo que sé contigo.

Todo lo que te enseño en este curso me ha llevado años aprenderlo. Adquirirás más de 10 años de conocimientos de composición musical para videojuegos en un solo curso completo.

La industria de los videojuegos crece exponencialmente cada año. ¡Se necesitarán compositores talentosos para componer música para cada nuevo juego!

¿Qué hay en esto para mí?

Sinceramente, la satisfacción de ver a los estudiantes triunfar y aprender. Me apasiona la enseñanza y creo firmemente que todos deberíamos ayudarnos mutuamente a crecer como compositores y productores musicales. Los músicos son extremadamente reservados y reservados sobre sus técnicas. Simplemente no lo entiendo. Por eso comparto este curso contigo para enseñarte los secretos de por qué algunas partituras son tan impactantes emocionalmente y por qué otras simplemente fracasan.

Requisitos:

1. Necesitarás tener un DAW (FL Studio, Ableton, GarageBand) y la capacidad de utilizar el software para practicar las técnicas que te enseño.

2. También necesitarás tener conocimientos básicos de teoría musical. A lo largo del curso, hablaré de notas, acordes, menor y mayor. He intentado simplificarlo todo lo posible, pero necesitarás esta teoría básica para comprender los conceptos.

Así que si estás listo para aprender composición musical profesional para videojuegos, secretos de teoría musical, mezcla y masterización, compra el curso y lleva tus habilidades al siguiente nivel. Hay una garantía de devolución de dinero de 30 días, así que si no te gusta el curso (o no me gustas), puedes recibir un reembolso completo. ¡No hay nada que perder!

Contiene: 79 lecciones (8h 8m)

1. Introducción y descripción general del curso
2. El trabajo del compositor de juegos
3. Empezando por el buen camino
4. Instrumentos de cuerda
5. Latón
6. Percusión afinada
7. Percusión rítmica
8. Instrumentos de viento de madera
9. Coros
10. Articulación
11. Diferentes configuraciones de orquesta
12. Configuración de una orquesta virtual
13. Melodías
14. Líneas de bajo
15. Armonías
16. Acordes
17. Ritmos
18. Tonalidades musicales y sus estados de ánimo
19. Instrumentación
20. Leitmotivs
21. Modos e intercambio modal
22. Balanza
23. Omni
24. Truco de FL Studio para escalas
25. Truco musical para melodías de villanos
26. Modulación
27. Cadencias
28. Contrapuntos y descantantes
29. Disonancia
30. Compases
31. Forma musical
32. La mentalidad del compositor de juegos
33. Técnicas DAW para el realismo de la orquesta
34. Complementos de orquesta recomendados (gratuitos y de pago)
35. Puntuación para la tristeza
36. Puntuación para la felicidad
37. Anotando por amor
38. Composición musical para música de fantasía
39. Puntuación para American Frontier
40. Puntuación para ciencia ficción
41. Puntuación para la cultura
42. Puntuación para la tensión
43. Puntuación de placidez
44. Puntuación para Ominous
45. Ganar o completar
46. Muerte o Misión Fallida ARREGLADO
47. Stingers integrados
48. El tema del título
49. Menús de pausa y pantallas de carga
50. Menús multijugador
51. Música de personajes
52. Mundos superiores
53. Garantizar que la música sea inmersiva
54. Bloques y tacos
55. Mezclas de Stem (Orquestación Vertical)
56. Creación de bloques en el DAW
57. Zonas
58. Derivación
59. Machihembrado
60. Bloques para escenas cinemáticas
61. Cómo musicalizar una escena cinemática
62. Minijuegos
63. Juegos móviles
64. Desplazamientos laterales
65. Simulación
66. Lineal, no lineal, interactivo
67. Mundo abierto, sandbox
68. El qué y el porqué de la mezcla
69. Juego sin mezclar
70. Canales de bus y canales de envío
71. EQ quirúrgico y agresivo
72. Compresión para orquesta
73. Reverberación para orquesta
74. Faders y paneo
75. Juego con mezcla
76. Masterización esencial para orquesta
77. Exportar la pista final
78. Por dónde empezar
79. Resumen y conferencia adicional